O Live 8 apelou aos membros do G8 para levarem a sério a pobreza, duplicando a ajuda, cancelando totalmente a dívida e fazendo justiça comercial para África.
Para os organizadores do Live 8, a decisão subsequente do G8 de cancelar a dívida de 18 dos países mais pobres do mundo e duplicar a ajuda externa para $50 bilhões nos próximos cinco anos foi uma vitória considerável para o movimento “Make Poverty History”. Isso é música para os ouvidos deles.
No sábado, 2 de julho, mais de um milhão de fãs lotaram nove salas de concerto em quatro continentes para os shows do Live 8. Outros estimados dois bilhões de pessoas assistiram ao evento pela televisão ou pela Internet. Live 8, ideia de Bob Geldof, Bono do U2, e do cineasta Richard Curtis, foi uma maratona musical concebida para pressionar os líderes mundiais a tomarem medidas enérgicas para erradicar a pobreza africana na cimeira do G8 que se realizou na semana seguinte na Escócia.
Concertos gratuitos foram realizados em Londres, Paris, Berlim, Moscou, Roma, Filadélfia, Tóquio, Joanesburgo e Toronto. Um décimo concerto foi realizado quatro dias depois na Escócia, em conjunto com a Cimeira do G8. Este esforço monumental foi possível não só por Geldof, Bono e os artistas que emprestaram seu tempo e apoio, mas pela enorme equipe de produção em todo o mundo que trabalhou para realizar o maior show pop testemunhado até o momento. Esses eventos também foram possíveis com a ajuda de fabricantes, locadoras e locadoras, designers e técnicos, todos em uma escala inédita. Todo o evento foi montado em apenas seis semanas, saindo sem grandes problemas. O que se segue é uma breve visão geral e destaque de alguns dos participantes e seus desafios.
EM NENHUM LUGAR PARA HYDE
O Hyde Park de Londres foi o epicentro em torno do qual este enorme caso se transformou, com mais de 200.000 fãs lotados para ver uma incrível variedade de talentos, incluindo a reunião do Pink Floyd que não se apresentam juntos desde 1981.
A produção foi coordenada pelo Clear Channel Entertainment Group sob a orientação do diretor de produção John Probyn e sua equipe: a coordenadora do evento Hannah Blake e o gerente do site Andy Pearson. O Parque “Hyde é um local especial porque é efetivamente o jardim dos fundos da Rainha, comenta Probyn. “Temos um ótimo relacionamento com a equipe de gestão do parque, mas você deve levar em consideração suas necessidades. E uma coisa que você realmente precisa lembrar é que há milhares de pessoas usando o parque que não têm absolutamente nada a ver com este evento, o que torna a logística muito interessante. Posso dizer honestamente, de cor, que se não tivéssemos tido o habitual bando de empreiteiros que temos para o Hyde Park, não poderíamos ter feito isso. Tivemos que confiar muito em Templine, Tecnologia Criativa, Star Events, e o resto das empresas aqui que conhecem o parque tão bem quanto eu para continuar com ele.”
Com 26 grandes artistas, um horário programado entre bandas de menos de cinco minutos e um público superior a 200.000, Britannia Row Productions, quem forneceu o sistema completo de PA para o show Live 8 Hyde Park, teve seu trabalho cortado para eles. Dezoito técnicos e 25 engenheiros de som operaram o sistema PA composto por 200 gabinetes de alto-falantes Electro-Voice X-Line, todos alimentados por amplificadores controlados remotamente Precision Series P3000RL da EV. Seis torres da EV X-Line, também alimentadas pela Precision Series P3000RL da EV, foram usadas como atrasos com torres adicionais L-Acoustic V DOSC para garantir cobertura total para a multidão. Todo o sistema de som foi controlado pelo IRIS (Intelligent Remote Integrated Supervision), o programa de software que controla remotamente os amplificadores P3000RL da FOH.
“O departamento de som não teria funcionado sem muita preparação para o evento,” diz Bryan Grant, diretor administrativo da Britannia Row responsável por supervisionar o som ao vivo do evento. “John Gibbon, como nosso chefe de equipe, coordenou os detalhes das bandas e transmitiu as informações em constante mudança sobre o show para os departamentos relevantes. Ele também lidou com as inúmeras questões que surgiram todos os dias antes do show.”
A preparação era a chave: antes do show day, os ensaios aconteciam em estúdios por Londres. “Durante a semana que antecedeu o carregamento, eu e Amanda Thomson do Brit Row programamos as sessões das bandas para os DiGiCos à medida que chegavam,” explica Robbie Williams' engenheiro FOH Dave Bracey. “Isso economizou tempo e confusão quando os engenheiros apareceram no local.” Tal mudança foi facilitada pelo apoio da equipe DiGiCo. “Havia bandas que não tiveram a chance de ensaiar,” segundo Roger Wood da DiGiCo. “Dave Bracey criou sessões genéricas, para que fosse rápido e fácil para os engenheiros simplesmente caminhar até a mesa e ir.”
Três consoles de mixagem digital DiGiCo D5 Live foram posicionados na frente da casa, com mais três D5 na posição do monitor. Na frente da casa, um console foi usado para prepping, enquanto os outros dois sentaram-se nas posições de mistura com o mesmo arranjo para monitores. Um Midas H3000 operado por Chris Coxhead da Britannia Row também se sentou na frente da casa dedicada ao VT e à reprodução do locutor, enquanto Andy “Baggy” Robinson e Mark Ballard garantiram que os consoles D5 estivessem prontos para cada conjunto.
Posições de mixagem alternativas foram usadas para permitir o tempo de giro incrivelmente curto entre as bandas e durante o show. Sem a agilidade e transparência do D5, os horários planejados não poderiam ter acontecido. “Por causa das óbvias mudanças rápidas, teria sido impossível redefinir um console analógico, acrescenta Jon Lemon, que estava projetando o Pink Floyd. “Para aqueles de nós que tiveram a sorte de ter ensaiado, foi apenas o caso de levar nossa configuração conosco em uma chave USB e para aqueles que não o fizeram, os consoles foram montados com ótimas predefinições de Dave para vocais, bateria, etc.”
Sennheiser foi o patrocinador oficial do microfone do Live 8, fornecendo mão de obra e equipamentos para os shows em Londres, Filadélfia, Berlim, Paris, Roma e Barrie, Canadá. Mais de 300 canais de Sennheiser sem fio e bem mais de 1.000 microfones com fio foram distribuídos ao redor do planeta para os shows do Live 8.
A Sennheiser UK apoiou o Live 8 London com mais de 500 microfones Sennheiser Evolution 900 Series e Neumann, 5 milhas (8 km) de cabo de microfone e mais de 100 canais de microfones sem fio, sistemas de guitarra e monitoramento pessoal. O apoio da turnê de Sennheiser incluiu planejamento de frequência e suporte técnico no local para o show, bem como engenheiros de som' lounge com uma rede de dados sem fio de alta velocidade usada por todos os engenheiros para shows atualizados e patches de mixer DiGiCo. A Sennheiser UK até projetou e construiu um sistema exclusivo de antena de monitoramento sem fio para lidar com o ambiente hostil de RF do centro de Londres.
Alguns artistas ficaram com sua escolha habitual de microfones, como o U2, onde Bono subiu ao palco usando um sistema sem fio Shure U24 D/Beta 58 UHF. Não mostrando sinais de desaceleração, Roger Daltrey se apresentou no Live 8 London com o resto do The Who usando seu microfone de escolha, um Shure SM58 com fio.
Mesmo que a maior parte do show de Londres tenha sido à luz do dia, o designer de iluminação Peter Barnes criou visuais tanto para as câmeras quanto para o público ao vivo. “Este tipo de palco ao ar livre, embora pareça ótimo à noite, pode tender a parecer um canteiro de obras durante o dia, diz ele. “Por esse motivo, prestei muita atenção ao posicionamento das telas de vídeo LED e usei sarrafos de LED voltados para a frente nas treliças para dar um colírio para as câmeras. Embora houvesse um grande público no Hyde Park, muitos deles tiveram que assistir ao programa nas telas, por isso era muito importante que o programa parecesse bom para a TV, foi assim que o projetei.”
“Acima de tudo, precisávamos de iluminação que funcionasse bem à luz do dia, observa” Barnes. “Enchemos o espaço entre o telhado e o palco com iluminação e [James Thomas Engineering] PixelLines; tudo estava em camadas, em vez de estar em um plano, portanto, a treliça frontal era mais alta que a treliça traseira, que ficava logo acima das telas de LED.” Ele escolheu 120 PixelLine 1044 e 14 dos novos PixelLine 110 decs. Barnes criou bordas de LED em ziguezague para as treliças no palco, usando 72 Pixelline 1044, e depois adicionou outros 40 em torno das asas PA em forma de U. Os anos 110 foram usados na parte inferior dos scrims PA disparando para o público. Barnes também usou o PixelDrive para controlar o conteúdo executado nas luminárias Pixel.
“Eu não tinha ideia do que cada banda faria, acrescenta Barnes. “Às vezes, um membro da tripulação se aproximava de mim pouco antes de entrar e me dava algumas orientações sobre o que queria, e na maioria das vezes fiquei para continuar com isso. Mas eu estava na mesa o tempo todo e acendi o que vi na hora.”
Barnes também teve que lidar com a passagem do dia para a noite à medida que o concerto avançava e teve que levar as câmeras em conta mais uma vez. “As câmeras eram brancas equilibradas à luz do dia, de modo que a luz da chave branca dos followspots e das treliças foi corrigida para a temperatura da cor da luz do dia, assim, ao cair da noite, as câmeras não precisaram ajustar.” A queda da escuridão também criaria um problema para as multidões, então Barnes forneceu outra solução. “Originalmente o show estava programado para terminar às 20h. Quando isso foi estendido para 9h30, foi necessário considerar a iluminação do público. Então, no dia anterior, conseguimos uma equipe para equipar seis VARI*LITE VL2416s™ em cada uma das 16 torres de atraso do parque. Eles não apenas forneciam luz à multidão à noite, mas durante o dia davam brilho às câmeras quando filmavam do fundo do palco.”
Projetado para acompanhar o cenário de Peter Bingemann, o enredo de iluminação de Barnes foi enviado aos demais países que realizavam shows do Live 8, para que seguissem o design em maior ou menor grau. “Harvey Goldsmith, o organizador, queria que todos os locais fossem semelhantes; meu design foi adaptado em Paris para equipamentos disponíveis localmente.” Barnes fez algum trabalho de visualização com o programa de renderização Artlantis a partir de seu desenho CAD original do VectorWorks.
Todo o equipamento de iluminação para o concerto no Hyde Park foi fornecido pela PRG London. A PRG forneceu uma tripulação de 30 pessoas, bem como 47 toneladas de equipamentos que estavam no local desde 22 de junho em preparação para o evento, incluindo cerca de 250 luzes móveis — VARI*LITE VL3000™, VL2416 s, 85 Martin MAC 2000 s; 20 Martin Atomic estroboscópios com cores atômicas; 200 James Thomas PixelLines; 120 convencionais; e oito followspots; controlado por dois Flying Pig Systems Wholehog® 2 consoles com asas. “Este é um enorme equipamento de iluminação para todos os padrões, e a PRG fez um ótimo trabalho ao disponibilizar uma quantidade tão grande de equipamentos em curto prazo, observa Barnes.
Quando questionado sobre o destaque do dia, Barnes não hesita. “Chegando na manhã do show para ouvir a verificação de som do U2 com ‘It's a Beautiful Day’ preparou o dia para ser algo especial. Será um show que sempre lembrarei, um dia muito especial. Ter a oportunidade de iluminar tantas grandes estrelas foi fantástico.”
Com a maior parte do show do Live 8 realizado à luz do dia e para um público tão grande, a produção sempre dependeria fortemente da tecnologia de vídeo em tela grande. Não é surpreendente que o show tenha visto a maior concentração de telas de um show ao ar livre em qualquer lugar da Europa, com equipamentos para front e backstage fornecidos pelas empresas Avesco plc Creative Technology e MCL.
Cinco telas de LED foram posicionadas no palco. A tela principal compreendia 8×6 módulos do Lighthouse 19 mm no formato 16×9 medindo 32'×17' (9.76×5.25m). Flanqueando-o estavam duas telas Unitek de 21'×16' (6,4×4,8m) 25 mm na proporção de 4×3, que foram divididos em quatro colunas iguais e dispostos em um arco de 90° de cada lado da tela principal para envolver visualmente os artistas. Em cada uma das alas do PA havia uma tela 28'×21' (8,54×6,44m) Lighthouse 19 mm, configurada na proporção 4×3.
Duas telas de atraso ficavam a 328' (100m) do palco. Estes eram 137,7 pés quadrados. Celulares CT/Screenco com telas Saco 15 mm na proporção 4×3. Na parte de trás da arena do Hyde Park havia mais três celulares, dois de 131 pés quadrados. Farol de 25 mm e um de 98 pés quadrados. Panasonic, subcontratada pela CT da Massteknik da Suécia. Todas as telas móveis foram alimentadas por meio de atrasos de vídeo digital, permitindo ajustar a temporização do sinal de vídeo, para sincronizar com o som. “Doing que faz uma grande diferença em um site tão grande como este,” observou o diretor de desenvolvimento de negócios da Avesco, Dave Crump.
No topo do palco, módulos Unitek de 25 mm foram implantados como um painel de banner LED gigante de 4'×115' (1.2×35 m). Impulsionado por um sistema de texto dedicado, foi usado para exibir slogans da Comic Relief, que forneceu grande parte do material visual de apoio. O sistema de controle foi operado por especialistas em placar Technographics.
Kevin Williams dirigiu o programa geral da tela. “Meu resumo de Steve Allen (event production manager) foi que o tema tinha que ser muito forte ao longo da apresentação do vídeo,” diz ele. “Precisávamos transmitir a mensagem, mas não derrubá-la na garganta das pessoas. Porém, também teve que ser um programa de rock-n-roll, cujo formato não foi ditado pelas demandas da cobertura televisiva. Estávamos encarregados dos feeds ao vivo para a BBC, e não o contrário.”
Hyde Park, em Londres, pode ter sido usado como modelo do evento LIVE 8, mas outros locais também deixaram sua própria marca no design.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
